Clouds
Mostra collettiva d'arte contemporanea degli artisti Georgie Friedman , Almut Linde, Sissa Micheli, Marie-Luce Nadal e Ursula Palla dal 25 febbraio al 15 aprile 2023 presso la galleria Muratcentoventidue-Artecontemporanea in Via G. Murat 122/b – Bari.
Muratcentoventidue Artecontemporanea - Clouds
In
meteorologia una nuvola è un’idrometeora costituita
da minute particelle d’acqua condensate e/o
cristalli di ghiaccio, sospese nell’atmosfera
solitamente non a contatto con il suolo.
Considerare le nuvole semplici fenomeni naturali
potrebbe, in realtà, essere una grande limitazione.
Da sempre le nuvole affascinano l’uomo e Il tema
delle nuvole , presente nell'iconografia fin
dall'antichità, è stato una grande fonte di
ispirazione nel corso dei secoli, in particolare
nella pittura e nella fotografia.
Nel 1800 la pittura di paesaggio conobbe un periodo
di grande splendore e ,all'interno di questo genere,
gli artisti prestarono sempre maggiore attenzione al
motivo delle nuvole: queste strane e sfuggenti
formazioni che appaiono come trasportatrici di
emozioni in grado di ipnotizzare l’uomo che proietta
in esse i propri sogni e le proprie fantasie.
Nel XXI secolo continuano ad affascinare numerosi
artisti, mentre entrano in gioco anche questioni
ambientali e politiche. In alcune opere compaiono
masse di nuvole che appaiono fuori controllo,
causate o da calamità naturali o dall'uomo , come
fumi di scarico ed esplosioni atomiche.
Nel contesto della globalizzazione, della
virtualizzazione , il cloud sta ora emergendo come
modello per descrivere la complessità delle
relazioni contemporanee. Sta diventando un simbolo
di architettura dell'informazione in rete, delle
relazioni geopolitiche e dei nuovi concetti di
spazio.
Le artiste invitate, Georgie Friedman, Almut Linde,
Sissa Micheli, Marie-Luce Nadal, Ursula Palla ,
affrontano questo tema con linguaggi diversi come la
fotografia e il video.
Georgie Friedman è una giovane artista americana i
cui progetti includono video installazioni su larga
scala, video singoli e multi-canale e diverse serie
fotografiche. Ha vissuto, lavorato ed esposto negli
Stati Uniti, in musei e università. La natura messa
in relazione con le caratteristiche e i limiti
dell’uomo contemporaneo sono al centro della sua
ricerca. Mettendo in scena potenti condizioni
atmosferiche o la forza dell’oceano indaga
sull’impatto psicologico e sociale di fenomeni
naturali di lieve e di grave entità messi in
relazione alla fragilità e inadeguatezza umana.
Utilizza la fotografia, il video, il suono,
l'installazione, l'ingegneria e la fisica della
luce, tutto per creare nuove esperienze percettive
per gli spettatori.
"Sky Study II, Gray on Gray", permette di osservare
in tempo reale i dettagli sottili e i cambiamenti
tonali delle nubi temporalesche, qualcosa che si
potrebbe pensare sia omogeneo.
La Friedman dichiara di aver pensato all’idea di
assenza o invisibilità filmando la nebbia (nuvole
basse) che nasconde una visuale senza rivelare ciò
che viene oscurato.
Come via di approccio a questa idea, "Sky Study II,
Gray on Gray" si concentra sulla stratificazione e
il movimento delle spesse nuvole grigie, che
prendono forma in relazione alla luce e alle
particelle intorno ad esse, ma non rivelano mai il
blu del cielo.
Almut Linde (*1965 a Lubecca) lavora sulla realtà,
le persone e sistemi sociali. Lavorando a volte in
aree che, a prima vista, non sembrano avere alcun
tipo di potenziale artistico, sviluppa performance
che si traducono in video, fotografie, sculture e
installazioni. Le sue opere vanno oltre la semplice
esposizione o documentazione per sollevare questioni
fondamentali sull'esistenza umana, come la
differenza tra autonomia individuale e il complesso
delle istituzioni e delle strutture sociali.
L'artista lavora all'interno del suo concetto di
bellezza radicale. L'approccio radicale consiste nel
reindirizzare il concetto di bellezza alle radici
della forma. Rende possibile mettere cose che non
possiamo o non vogliamo vedere nello spazio
dell'osservabile. L'aspetto più cruciale del suo
lavoro è affrontare la realtà direttamente e senza
deviazioni.
Nell’opera video Sea of Clouds/29.3 Tons CO2, un
mare di nuvole davanti a un cielo azzurro svela la
sua origine dopo pochi secondi. La somiglianza con
un bellissimo mare di nuvole dell'idilliaca pittura
di paesaggio si scontra con la conoscenza della sua
origine. Secondo l'European Pollutant Release and
Transfer Register, la città di Grevenbroich è in
cima alla classifica delle dieci città più inquinate
d'Europa. La generazione di elettricità dalla
lignite è tra le tecnologie più sporche, con le più
alte emissioni di CO2.
La ricerca espressiva di Sissa Micheli, artista
altoatesina, viennese d’adozione, si muove tra
l’immagine fissa e quella in movimento dosando con
rigore foto, video ed installazioni.
Le sue opere sono legate a temi di particolare
attualità e ad osservazioni della realtà che
l’artista traduce in metafore, evidenziando i limiti
del nostro sistema funzionale per stimolare
un’analisi critica della nostra società.
Le tre fotografie qui esposte fanno parte del
progetto foto e video „MOUNTAIN PIECES. Reflecting
History“ che affronta il tema della guerra e della
pace. In queste opere, in cui le nuvole avvolgono il
paesaggio o lo nascondono parzialmente esaltandone
la bellezza, l’attenzione non si concentra solo
sulla magnificenza delle montagne della Alta
Pusteria, ma sugli eventi che vi hanno avuto luogo
circa cent’anni fa: con l’entrata in guerra
dell’Italia nel 1915, le cime elevate divennero
linea del fronte della prima guerra mondiale.
L’artista va in cerca di tracce e interviene
sottilmente con specchi e superfici riflettenti, con
pietre, segnali di fumo, bandiere e residui bellici.
Nelle fortificazioni, nei tunnel e davanti al bunker
si creano nuvole di fumo che trasformano gli scenari
di guerra elevandoli su un piano simbolico. L’uso di
uno specchio riflettente tra le nuvole rimanda lo
spettatore a sé stesso rendendolo consapevole della
propria responsabilità in quanto essere umano. „La
bellezza e l’atrocità sono qui vicine“ - sottolinea
l’artista - „E‘ un paradosso che un massiccio così
unico con paesaggi che trasudano pace e tranquillità
possa essere stato il palcoscenico di battaglie,
rovina e morte“. Si tratta di toccanti memoriali
fotografici e cinematografici contro la guerra.
Marie-Luce Nadal (MLN, nata in Francia nel 1984) è
un'artista e ricercatrice visiva transdisciplinare
eco-femminista e queer. MLN è interessata alle
relazioni scientifiche e mistiche che coltiviamo con
l’ ambiente, in particolare con la nostra atmosfera.
MLN crea opere-macchine performative, che hanno la
particolarità di combinare singolarità plastica,
ricerca scientifica e fattibilità tecnica con il
fine che questi oggetti possano essere utilizzati o
completati dal pubblico.
In questo interesse è particolarmente affascinata
dall'impatto diretto dei fenomeni atmosferici. Le
esperienze meteorologiche e artistiche fanno parte
dell'universo di Marie-Luce. Un rapporto organico e
spirituale la lega al cielo. Attraverso forme
moderne di scrittura, incarnate nel movimento e
nell'immagine, sistemi di proiezioni e metonimie,
attraverso variazioni di scale e riproduzioni
animate di sistemi atmosferici, MLN cerca di
riscoprire questa vitalità, di portarla avanti e di
alimentarla nella mente del pubblico .
Faire Pleurer les Nuages (Make the Clouds Cry) è una
performance all'aperto creata dall'artista in
diretta continuità con la pratica contadina del
nonno: la semina delle nuvole. All'alba o al
tramonto, dopo un duello di scherma, l'artista usa
una balestra in acciaio e un elastico di reggiseno
con munizioni a fiato, zolfo e dinamite per sparare
tra le nuvole e far piangere il cielo.
Ursula Palla, che vive e lavora a Zurigo, ha
partecipato a numerose mostre e festival video in
Svizzera e all'estero. Dopo il 2000 l'artificialità
della Natura si cristallizza sempre più chiaramente
come tema centrale della sua opera multimediale.
Sotto forma di video e sculture in bronzo, a volte
raggruppate in installazioni, mette in discussione
criticamente l'appropriazione e la manipolazione
della natura da parte dell'uomo, perché “il nostro
paesaggio oggi è molto cambiato ed è sovracostruito,
i paesaggi naturali sono diventati rari e abbiamo
sviluppato la capacità di vedere in modo selettivo.
Eliminiamo ciò che disturba, lo trascuriamo o lo
trasfiguriamo” – afferma l’artista.
I suoi lavori, preceduti da accurate ricerche, come
l’opera video in mostra “ Die Wolke”, ad un primo
sguardo incantano sul piano formale-estetico , anche
perché l’artista utilizza materiali effimeri come
zucchero fuso, neve , polvere di carbone ma a un
esame più attento, il bell'aspetto cade a pezzi per
le contraddizioni che emergono dai dettagli ,
Illusione e realtà finiscono così con entrare in un
rapporto di tensione rivelando completamente la
profondità e l'urgenza del suo lavoro.
CLOUDS
Muratcentoventidue-Artecontemporanea
Via G. Murat 122/b – Bari
Inaugurazione
Sabato 25 febbraio, 2023, ore 19.00
Sabato 25 marzo, 2023, ore 19.00
Periodo
28 gennaio – 30 marzo 2023
Orario di apertura
Lunedì, martedì e mercoledì solo su appuntamento
Dal giovedì al sabato, dalle 17.30 alle 20.30
Info
3348714094 – 392.5985840
http://info@muratcentoventidue.com
http://www.muratcentoventidue.com
http://www.facebook.com/MuratcentoventidueArtecontemporanea
https://www.instagram.com/muratcentoventidue_bari
GEORGIE FRIEDMAN (b. 1974) currently resides in
Boston, MA and has lived, worked and exhibited throughout the U.S. She
received her Masters of Fine Arts in 2008 from the School of the Museum
of Fine Arts, Boston and Tufts University, and her Bachelors of Art in
1996 from the University of California, Santa Cruz. Her current projects
include several photographic series and experiential video installations
that highlight our physical relationship to interior/exterior elements
and uncontrollable natural forces.
Friedman has been commissioned to create site-specific video-based
public art pieces and has exhibited in national and international venues
including: Museum of Fine Arts, Boston (MA), Geneva International Film
Festival (Switzerland), The Cleveland Museum of Art (OH), City Hall
Park, Burlington (VT), Peabody Essex Museum (MA), Union College (NY),
deCordova Sculpture Park & Museum (MA), City Hall, Boston (MA), and The
Armory Center for the Arts (CA). She has been awarded a number of grants
and fellowships including: Artist Traveling Fellowship to Antarctica
(2017); Artist-in-Residence with The City of Boston, Boston AIR (2016);
Massachusetts Cultural Council Artist Fellowship in Sculpture/Installation
(2013); five Public Media Art Commissions for Art on the Marquee (Boston
Cyberarts/Massachusetts Convention Center Authority, 2012-2015). She
teaches a variety of video and time-based art classes at several
institutions, including Boston College and Massachusetts College of Art.
http://www.georgiefriedman.com
Almut Linde, born 1965 in Germany, lives and works
in Hamburg. She is a professor at the Muthesius Kunsthochschule in Kiel
and received her PhD in 2017 with her artist theory Radical Beauty. Solo
exhibitions include STILL ALVIVE, PSM Berlin (2022); BODIES, PSM Berlin
DE (2019); TEMPORARY WHOLENESS, Spaced Out, Kerkow, DE (2019); RADICAL
BEAUTY, among others at Drawing Room, Hamburg (2016); Kunstverein Ruhr,
Essen, DE (2015); Kunstpalais Erlangen, DE (2014), Chapter, Cardiff,
GB-WLS; DA2, Salamanca, ES; Kunstverein Braunschweig DE (2013)
Oberbeck-Gesellschaft Lübeck, DE (2012). Her work was included in
several group shows, including Something new, something old, something
desired, Hamburger Kunsthalle; Homosphäre Kunsthalle Mainz (2022) ;
Mindbombs Kunsthalle Mannheim (2021) ; This is not a love song, PSM,
Berlin, DE (2019); La cara oculta de la luna, CentroCentro, Madrid, ES:
Lübeck sammelt, Kunsthalle St. Annen, Lübeck, DE (2017);
Psychogeographic Junction, Kunsthalle Bratislava/LAB, SK; When There is
Hope, Hamburger Kunsthalle, Hamburg (2015); Künstlerräume 02, Weserburg
Museum für moderne Kunst Bremen, DE (2014) Visionen. Atmosphären der
Veränderung, Marta Herford DE (2014); Sidewalk Deli - Apokalypse Now,
Kunstverein in Hamburg (2010); MANSON 1969, Hamburger Kunsthalle DE
(2009). She received the Paula Modersohn Becker Art Prize 2022
https://almutlinde.com
SISSA MICHELI was born in 1975 in Brunico, she
lives and works in Vienna.
From 1994 to 2001 she studied English and Roman Studies at the
University of Vienna, where from 2000 to 2002 she attended the school of
artistic photography. Then she graduated from the Vienna Academy of Fine
Arts. Sissa Micheli has been awarded numerous awards and scholarships,
including the Vienna Academy Award in 2008 and the Pagine Bianche
d'Autore Award, Milan, in 2006 the New York scholarship in 2008, the
London and Paris scholarship in 2009 and 2013 and the Austrian state
scholarship for artistic photography in 2015. Her work is present in
many private and public collections.
She has numerous solo and group exhibitions both in Italy and abroad,
including 2022 Cermodern Museum, Ankara (TU), Museum Angerlehner, Wels
(AT), Galerie Wolfrum, Vienna, Palazzo Bembo, Venezia (IT), 2021 Galerie
Heimo Bachlechner, Graz (AT), 2020 LUMEN, Brunico (IT), Alessandro
Casciaro Gallery (IT), 2019 Maribor Photography Festival (SL), Palais
Mamming Museum, Merano ( IT), Oberösterreichischer Kunstverein Linz
(AT), 2018 Galleria Sturm & Schober Vienna (AT), Transart Bolzano (IT),
2017 Sotheby's Quarterly Palais Wilczek, Vienna (AT), 2015 Kunsthalle
Saalfelden (AT), 2014 Austrian Cultural Forum London ( GB), Museion
Bolzano (IT), 2014 Künstlerhaus KM–, Halle für Kunst & Medien, Graz
(AT), 2013 Merano Arte (IT), 2011 Künstlerhaus Vienna (AT), 2011
Kunsthalle Wien, Vienna (AT), 2009 Fotoforum West Innsbruck (AT), 2008
MUSA Startgalerie Vienna (AT).
Among the group exhibitions: 2020 Museion, Bolzano (IT), 2019 Kunsthaus
Kollitsch, Klagenfurt (AT), Künstlerforum Bonn (DE), Boccanera Art
Gallery, Trento (IT), Antonio Dalle Nogare Foundation, Bolzano (IT),
Musée National Dolomites, Paris (FR), Biennale Gherdeina VI, Ortisei (IT),
Haus der Kunst, Baden (AT), 2017 Museum of Kymenlaasako Kotka (FIN),
Kunstverein Kärnten Klagenfurt (AT), 2016 Kajaani Art Museum (FIN),
Fotogalerie, Vienna (AT), 2015 Kunsthalle Bratislava (SK), Kunst Haus
Wien, Vienna (AT), Galleria Luciano Fasciati, Chur (CH), 2013 Audain
Gallery, Vancouver (CND), 2012 Scope Miami International Contemporary
Art Show, Miami (USA) , 2011 Cité Internationale des Arts, Paris (F),
2010 Lentos Kunstmuseum Linz, (A), Parliament, Vienna (AT), Kunstverein
Freiburg (DE), 2009 Galerie 5020, Salzburg (AT), Museion Gallery,
Bolzano (IT) , Spazio Gerra, Reggio Emilia (IT), 2007 Kunstraum
Innsbruck (AT), 2005 Museum der Moderne Salzburg (AT).
http://www.sissamicheli.net
MARIE-LUCE NADAL Born in 1984, lives and work in
Paris, France
Education 2017 Ph.D. EnsAD, PSL Research University, Paris, France/Practice
based Ph.D. Science, Art, Creation, Recherche (SACRe)/Dissertation title:
De Lents Semencements (Slow Seeding)/ Advisors: Nadeije Laneyrie Dagen (EnsAD,
ENS, Art Theory) and Eduardo Wesfreid (PMMH-ESPCI, Physics)/2012 M.F.A.
École nationale supérieure des Arts Décoratifs (EnsAD), Paris, France/2009
M.Arch. École Nationale Supérieure d’Architecture de Montpellier,
France/2005 B.Arch. École Nationale Supérieure d’Architecture de
Montpellier, France
Solo Shows :
2021 Make the Clouds Cry, Pengerkatu7Tyohuone, Helsinki, Finland/AwE,
Online exhibition, Artist with Evidence, New York City, NY, USA/2020
Accrochage, Atelier Basfroi, Paris, France/(R)éparer le Ciel, Galerie
Faure Beaulieu and Galerie S35, Paris, France/2019 Open Window,
Fabernovel, Private Collection, Paris, France/L’Orféo: Opéra Luette,
Musée des Abattoirs, Toulouse, France/2018 AuraFulminis 21, Galerie Hus,
Paris, France/2017 Solid Precipitation, LMAK Gallery, New York City, NY
, USA/De Lents Semencements, EnsAD, Paris, France/2015 La Fabrique des
Nuages, Palais de Tokyo, Paris, France/2014 Sur les pas d’Edgar Sibel,
Cité Internationale des Arts, Paris, France
Group Shows :
2022 The Gaia Hypothesis, The Elemental, Palm Springs, CA, USA/Varia,
Centre d’Art Contemporain de Meymac, France/Les échos d’un temps
lointain arrivent en sifflant sur le sable, Poush, Aubervilliers,France/Espace,
Native Volume III, Paris, France/Novacène, UTOPIA Lille 3000, Gare
Saint-Saveur, Lille, France/Art Rotterdam [fair], Galerie Bacqueville,
Rotterdam, Netherlands/Hacking Identity Dancing Diversity, ZKM for
Esch2022, European Culture Capital,Luxembourg/Art Paris [fair],
Fondation Ruinart and Art of Change 21, Paris, France/La Matière du
Monde, Galerie Municipale Jean Collet, Vitry, France/2021 Regarder vers
le ciel, Galerie des Hospices, Canet en Roussillon, France/Dones,
Chapelle des Armées, Amélie les Bains, France/Paradis Artificiels,
Galerie Bacqueville, Lille, France/Dans l’œil de Daniel Pommereulle,
Galerie Christophe Gaillard, Paris, France/Le Regard du Temps,
CulturFoundry,Paris, France/Avalanche, PAL Project, Paris, France/Art
Paris [fair], Galerie Faure Beaulieu, Paris, France/2020 Programme
spécial, Poush Manifesto, Clichy, France/O.N, Octobre Numérique, Arles,
France/Die Wolken und die Wolke, Museum für Gegenwartskunst, Siegen,
Germany/In The Clouds, Stavanger Art Museum, Stavanger, Norway/SP Arte
2020 [fair], Luis Maluf Gallery, Sao Paulo, Brazil/2019 Negative Space,
ZKM, Karlsruhe, Germany/Collapse, Saint Agnes Gallery, Berlin, Germany/Galeriste
[fair], Galerie Faure Beaulieu, Paris, France/2018 Regarder l’agreste
paysage, Afiac, France/L’intelligence du rêve, Galerie EOF, Paris,
France/Vertige, Centre d’art Labanque, Béthune, France/2017 Cloud ><
Forest, New Tretyakov Gallery, Moscow, Russia/Co-Mutation, Maison des
Arts Georges et Claude Pompidou, Cajar, France/L’éternité par les
Astres, Centre d’art Les Tanneries, Amilly, France/2016 Birds and Spaces,
B4belAb Gallery, Oakland, CA, USA/Lumière de l’Aube (Yoko Ono's guest),
Musée d’Art Contemporain de Lyon, France/2015 Formes Elémentaires,
Planétarium de Vaulx-en-Velin, France nuits des danses perdues, Palais
de Tokyo: Hors les Murs, Paris, France/Laps, Carreau de Cergy, Cergy
Pontoise, France/Le parfait flâneur, Palais de Tokyo: Hors les Murs,
Biennale de Lyon, France/Visions d’épigénétique, Galerie
https://marielucenadal.com
Ursula Palla, born in Chur Switzerland, lives and
works in Zurich Switzerland
Selected solo shows :
2022 Kunst(Zeug)Haus Rapperswil/CH, Bündner Kunstmuseum Chur/CH, Cabane
Rorschacherberg/CH
2021 Saccheti Contemporary Ascona/CH, 2020 solo show - artgenève/
GenèveCH 2020 Galerie Gisèle Linder Basel/CH
2019 Kunstraum Kreuzlingen/CH, Kunsthalle Wil/CH 2018 Historisches
Museum des Kantons Aargau Schloss Hallwyl/CH und Schloss Wildegg/CH 2017
Kunstmuseum Bern/CH 2016 Galerie Sam Scherrer Zürich/CH, 2013 Museum
Langmatt Baden/CH, 2011 Kunsthalle Arbon/CH 2010 Kunstraum Walcheturm
Zürich/CH 2006 c-art gallery Bregenz/A,2005 Galerie Evelyne Canus Basel/CH
2004 Kunstraum Walcheturm Zürich/CH, 2002 Kunsthalle Schaffhausen/CH
1999 Helmhaus - Zürich/CH
Selected group shows :
2022 Kunstmuseum Thun/CH, Museo Villa dei Cedri Bellinzona/CH, Int. Art
Meeting Athens/GR, 2021 Kunstmuseum Olten Aareweg/CH,
Muratecentoventidue Bari/I, Kunstmueum Thurgau Ittingen/CH, Kunstraum
Dornbirn/A, 2020 Espace Monte Christo (Fondation Villa Datris) Paris/F,
Kunsthalle Ziegelhütte Appenzell/CH, 2019 Kunstmuseum Den Haag/NL, Cairo
Biennale/E, Fondation Villa Datris Isle sur la Sorgue/F, MARS Milano/I
2018 2B Galeria Budapest/HUN, artfair Paris/F (swiss selection of female
video works), Center for contemporary art Plovdiv/Bulgaria, LAM-Art
Museum Lisse/NL, 2017 LLuc Fluxa-Art projectes Palma de Mallorca/E,
Kunstraum Baden/CH, Motorenhalle Dresden/DE, Le CYEL la Roche-sur-Yon/F,
2016 Bündner Kunstmuseum Chur/CH, 2015 Fondazione Cini Venedzia/I,
Hamburger Kunsthalle Hamburg/DE, Musée du papier peint Mézières/CH, 2014
Stadtgalerie Saarbrücken/DE, Galerie Michael Sturm Stuttgart/DE, 2013
Kunstmuseum Bern/CH 2012 Kunstmuseum Olten/CH 2011 Substitut Berlin/DE,
Contemporary Art Festival tina b. Prag/CZ 2010 Espace d’art contemporain
Porrentruy/CH, 2009 Galerie HelmRinderknecht Berlin/DE 2008 Musée d’Art
moderne St.Etienne/F, Künstlerhaus Wien/A, 2007 ZKM Zentrum Kunst+Medien
Karslruhe/D, Oktobersalon Belgrad/Serbien, 2006 Biennale Shumen/BG,
Palazzo delle Arti Napoli/I, 2005 Musée de Monmartre Paris/F, 2004 Swiss
Institute New York/USA, CynetArt Dresden/D, 2003 Kunsthalle Zürich/CH,
Kunsthalle Wien/A, Neues Museum Weserburg Bremen/D 2002 Kunsthaus
Baselland Muttenz/CH,2000 Kunstraum Innsbruck/A 1999 Kunsthaus Zürich/CH
https://ursulapalla.kleio.com
