ARTE&leonardo basile

" Si dice che sono nato a Castrovillari in Calabria il 6 aprile, la Domenica delle Palme... Mio nonno paterno, di origine albanese, portava gli orecchini e, per questo, sin da ragazzo mi sono soffermato sull'autoritratto di Rembrandt. Per tale mio continuo ricordare Rembrandt qualcuno faceva dei paragoni tra la mia arte, la prima maniera, e quella del grande olandese. Mia madre, per voto al santo calabrese, mi chiamava anche Francesco.

Amo la mia terra e devo alle montagne del mio paese e a mia madre, ch'era ricca di gusto, le qualità della mia vita e della mia arte. Ricordo quando mia madre, con immagini visivi che ancora durano nel cuore, mi raccontava le fiabe, ignote ai ragazzi di oggi. La mia fanciullezza è stata pensosa e non ho mai giuocato. Non ho mai voluto giocattoli.
Andavo, dilungando senza volerlo le mie passeggiate, sino ai paesi vicini a piedi, per disegnare gli uomini e gli aspetti della mia Calabria.
A vent'anni la mia provincia cosentina convertiva per eccezione a me il Legato Pezzulli destinato agli universitari meritevoli. Quindi potevo giungere a Roma.
Pensavo di trovare a Roma il Portico di Atene della pittura, pensavo di trovare veri maestri. Entrato nell' Accademia di Belle Arti mi accorgo invece che questa altro non era che un baraccone della non-arte. E così quel medesimo giorno abbandonai per sempre l'Accademia e ogni sorta di scuola con professori. Per un anno sono rimasto a Roma girovagando. E' stato l'anno mio più bello e più saggio, perchè i miei veri professori divennero i quadri dei grandi maestri. In quell'anno ho conosciuto Mancini e Monteverde i quali mi presentarono al Circolo Artistico. Vissi la mia giovinezza accanto a Mancini, a Zuluaga, ad Anglada. Erano questi a farmi i certificati che dovevano documentare i miei studi presso la Prefettura di Cosenza, al posto dell'Accademia per sempre disertata.
Sin da allora ho partecipato a quasi tutte le mostre nazionali ed estere.
Dichiaro che, trascorsi in appartato silenzio i venti anni del fascismo, mi sento oggi all'avanguardia dell'arte moderna. Sin dalla prima guerra mondiale ho decisamente impostato il mio personale problema artistico: '900/2000.

Ecco alcuni miei pensieri sull'arte:
- La pittura si palpa con la vista; la scultura si guarda col tatto.
- L'opera d'arte vale, non costa; vale l'anima stessa che l'ha generata. Tutte le altre fatiche costano il loro prezzo materiale.
- Non dipingo gli angeli perchè mi ripugna tale mostruosità che profana le divine proporzioni dell'uomo e degli animali. Difatti, perchè alla scapola umana attaccare un terzo paio di arti: le ali?
- Dipingere e interpretare una testa e una mano è tutto. Il resto è zero.
- Il vero genio è autodidatta. Egli è nato maestro, e non può essere scolaro di nessuno.
-Tengo ad essere autodidatta: fonte e non secchio.
- Il mio canone pittorico: armonia degli opposti.
- L'artista per essere tale deve avere l'impronta personale e l'impronta del tempo in cui vive.
- Una fonte nuova può scaturire soltanto laddove non sono pregiudizi e premesse.
- La mia pittura è dinamica e sintetica: lo specchio del tempo. E potrebbe dirsi oltreduemilista.

Alfano, lanterna, alla cui luce s'informano, quasi apparizioni spiritiche, corpi in nere bende, crani, pupille, volti infossati, tendini di mani ricercanti il mistero della vita nell'ombra. (Nei "Fari", così Baudelaire avrebbe fraternamente scritto di me)."