ARTE & leonardo basile

Bruno Munari (1907-1998), artista sperimentale e poliedrico, è una delle figure più interessanti del panorama culturale italiano del Novecento. Protagonista riconosciuto in molti settori, ha svolto attività di graphic designer, industrial designer, scrittore, docente, formatore. Esordisce partecipando, a partire dal 1927, alle mostre futuriste in Italia e all’estero. Nel 1930 realizza una “Macchina Aerea” e successivamente le sue famose “Macchine Inutili”, composizioni di forme astratte fluttuanti nello spazio che costituiscono un esperimento di integrazione percettiva ed estetica, fra opera, movimento e spazio. Nel 1947 con l’opera “Concavo-convesso”, una semplice rete metallica piegata e appesa, libera di muoversi nello spazio, illuminata da luci direzionali, l’artista estende la ricerca in una direzione più propriamente installativa. L’opera incorpora l’elemento della temporalità e del movimento. La sua disposizione ambientale sfrutta l’elemento della casualità e, grazie all’uso della luce, si trasforma in un’esperienza di smaterializzazione percettiva attraverso i meccanismi di interferenza proiettiva, che scompongono e dilatano la forma dell’opera. La sperimentazione con la luce prosegue nel 1951 con le “Proiezioni dirette”, composizioni pittoriche realizzate con vari materiali inseriti dentro i telai di una diapositiva e che, grazie alla proiezione e ad una variazione di scala, determinano ambienti immersivi di grandi dimensioni in cui la dinamicità delle forme è più cinematografica che pittorica.
Questa ricerca, che anticipa di alcuni anni molte tendenze artistiche legate ai nuovi media, si sviluppa con la scomposizione della luce attraverso il filtro Polaroid e con la messa a punto delle “Proiezioni polarizzate”, pitture cromo-cinetiche variabili nel continuo. Nel 1948 inventa i “Libri Illeggibili”: libri senza parole che raccontano storie per mezzo di immagini, linee, colori, pagine ritagliate, piegate, trasparenti, con fili di cotone e altri inserti. Nel 1955 espone con una mostra personale al MoMA di New York. Nel 1958 arricchisce il concetto di scultura planare realizzando le “Sculture da viaggio”, opere portatili e pieghevoli che trasformano topologicamente il piano in uno spazio modulato attraverso delle pieghe geometricamente regolate. Nel 1963 inizia a sperimentare le possibilità creative delle macchine fotocopiatrici Rank Xerox e crea opere uniche, chiamate “Xerografie Originali”, ottenute attraverso il movimento di immagini o pattern di vario tipo durante il processo di riproduzione. Nel 1977 progetta alla Pinacoteca di Brera a Milano i laboratori per bambini, focalizzati sulla sperimentazione e la formazione di processi creativi, un’attività che lo condurrà nel tempo alla formulazione teorica del “Metodo Bruno Munari. Laboratorio di educazione al pensiero progettuale creativo”. La sua intensa e costante inventiva lo ha portato a realizzare molte opere iconiche come le “Forchette parlanti”, i “Negativi-Positivi”, i “Colori nella Curva di Peano”, i “Fossili del 2000” ed una ricca produzione ibrida, tra arte e design, di oggetti a funzione estetica. Molte sue opere sono incluse nelle collezioni dei principali musei del mondo.

Bruno Munari. La leggerezza dell’arte
A cura di Alberto Salvadori, Luca Zaffarano
Date: 13 ottobre 2023 – 31 marzo 2024
Ingresso gratuito
Orari: mercoledì – domenica, ore 12.00 – 20.00
Chiusura: lunedì, martedì
Indirizzo: Via Santa Teresa 12, 37135 – Verona
Sito web: eatalyarthouse.it

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