ARTE & leonardo basile

Flavio Favelli è nato a Firenze nel 1967, vive e lavora a Savigno (Bologna). Dopo la Laurea in Storia Orientale all’Università di Bologna prende parte alla stagione più innovativa del Link Project. Si avvicina all’arte contemporanea partecipando nel 1995 alla residenza TAM diretta da Arnaldo Pomodoro a Pietrarubbia e al Corso Superiore di Arti Visive della Fondazione Antonio Ratti di Como con Allan Kaprow nel 1997. Ha realizzato numerose mostre personali, tra cui Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci, Prato (2005); Projectspace 176, Londra (2006); Fondation Antoine de Galbert, Parigi (2007); Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino (2008); Museo Marino Marini, Firenze (2009); Museo Riso, Palermo (2010); MACRO – Museo d’Arte Contemporanea, Roma (2011); MAMbo – Museo d’Arte Moderna; Bologna (2011); Museo del Novecento, Milano (2012); Maison Particulière, Bruxelles (2014); MAXXI – Museo delle Arti del XX Secolo, Roma (2015); Albergo Diurno Venezia, Milano (2017); Cà Rezzonico, Museo del Settecento Veneziano, Venezia (2019); GAM - Galleria d’Arte Moderna, Torino (2022); Palazzo Collicola, Spoleto (2023). Ha progettato e realizzato l’installazione-ambiente per le celebrazioni dei funerali laici Sala d’Attesa nel Pantheon di Bologna al Cimitero Monumentale della Certosa nel 2008. Ha partecipato a due Biennali Internazionali d’Arte di Venezia: “Clandestini”, a cura di Francesco Bonami (2003) e “Vice versa”, Padiglione Italia, a cura di Bartolomeo Pietromarchi (2013) e alla 11ma Biennale dell’Avana (2012).

Francesco Guzzetti è professore di storia dell’arte contemporanea all’Università degli Studi di Firenze. È membro dei comitati scientifici dell’Archivio Medardo Rosso e dell’Archivio Opere Ennio Morlotti di Milano. Si è laureato all’Università degli studi di Pisa e alla Scuola Normale Superiore di Pisa, dove ha anche conseguito il dottorato in storia dell’arte. Ha ottenuto borse di studio presso istituzioni internazionali, come: CIMA – Center for Italian Modern Art, New York; Harvard University; Magazzino Italian Art Foundation, Cold Spring, NY; The Morgan Library & Museum, New York. Ha curato le seguenti mostre: “Focus: Ennio Morlotti, 1945-1947” (Museo del Novecento, Milano, 2011), “Natura e città: Morandi, Morlotti e il paesaggio italiano tra le due guerre”, (Musei Civici, Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea, Lecco, 2016), “European Art at the Time of the Treaties of Rome: Informel, Abstraction, Zero, around 1957” (Istituto Italiano di Cultura, New York, 2017), “Paper Media: Boetti, Calzolari, Kounellis” (Samuel Dorsky Museum of Art, State University of New York, New Paltz, 2019), “Facing America: Mario Schifano, 1960-1965” (CIMA – Center for Italian Modern Art, New York, 2021). Ha all’attivo numerose pubblicazioni scientifiche in ambito nazionale e internazionale.

Farsettiarte è stata fondata nel 1955 da Frediano e Franco Farsetti ed è una delle maggiori case d’asta in Europa. A questa attività si affianca la galleria d’arte, con sedi a Milano e a Cortina d’Ampezzo, che realizza da sempre grandi retrospettive sui maestri del Novecento italiano ed internazionale a cui si aggiungono proposte più sensibili alle ricerche della contemporaneità. Tra le principali mostre realizzate negli ultimi vent'anni: “Pellizza Da Volpedo e Balla (Dal Divisionismo al Futurismo)”, 2000; “Pablo Picasso e alcuni amici di Parigi”, “Giorgio de Chirico romantico e barocco” e “Filippo de Pisis artista d’Europa”, 2001; “Modigliani: disegni e acquerelli” e “Mario Sironi”, 2002; “Aria di Parigi, tre toscani a La Ruche: Soffici, Modigliani, Viani” e “Soutine, Kisling, Utrillo e la Parigi di Montparnasse”, 2003; “Dalì all’eternità”, 2004; “Lucio Fontana, un maestro e le sue tecniche”, 2005; “Golden Venice da Guardi a Fontana”, 2007; “Da Fontana a Castellani: artisti oltre la forma”, 2010; “La neometafisica: Giorgio de Chirico e Andy Warhol” e “Hans Hartung: opere scelte 1947-1988”, 2012; “Divisionismo e Futurismo: l’arte italiana consegnata alla modernità”, 2013; “Umani non umani, Carmelo Bene, Claudio Abate e Mario Schifano”, 2014; “Vis a vis, arte antica e moderna a confronto”, 2016; “XL Extralarge, Dalla Pop Art ai graffiti”, 2017; “Boris Zaborov”, 2018; “Ottone Rosai. Ritratti e Autoritratti”, 2018; “Vittorio Corsini”, 2019; “Gino Severini. Geometrie e visioni” e “Arnaldo Pomodoro. Meccanismi celati”, 2021; “Surrealismo. La lunga linea dell’immaginazione”, 2022; “Punti di vista. Gli artisti e la città”, 2023; “Luca Campigotto. Theatres of War”, 2023.