ARTE & leonardo basile

Due declinazioni del conflitto: materia, luce e frammentazione nell'opera di Leonardo Basile

Nella ricerca di Leonardo Basile, artista pugliese attivo da anni nell'ambito dell'astrazione informale e della sperimentazione materica, il quadro non è mai semplice superficie, ma campo di tensioni, luogo in cui segno, colore e struttura si confrontano in una continua dialettica visiva. Tale attitudine, più volte evidenziata dalla critica che ha sottolineato la capacità dell'artista di trasformare la propria emotività in articolate architetture cromatiche e geometriche, trova ulteriore conferma nelle opere Acrobazia e Astrazione_Untitled, entrambe realizzate nel 2024.

ACROBAZIA - Acrilici e smalti su tavola, cm 66 x 73 – 15/11/2024
In Acrobazia la composizione si presenta come una trama complessa di stratificazioni, abrasioni e sovrapposizioni cromatiche. La superficie sembra costruita attraverso un lento processo di accumulo e sottrazione, dove il colore non si limita a occupare lo spazio ma lo genera. Il reticolo che attraversa l'intera opera funge da impalcatura invisibile sulla quale si sviluppa una danza di segni e di materie. Il titolo suggerisce immediatamente una condizione di equilibrio instabile: l'acrobazia non è qui rappresentazione figurativa di un gesto, bensì metafora del fare pittorico stesso. Ogni elemento sembra infatti sospeso tra costruzione e dissoluzione, tra ordine geometrico e libertà gestuale. Le velature biancastre, attraversate da improvvise accensioni gialle, verdi e rosate, evocano una città interiore, una mappa emotiva in continua trasformazione. Particolarmente interessante è l'effetto di "memoria archeologica" prodotto dalle screpolature e dalle sedimentazioni della materia. La tavola appare come un muro antico sul quale il tempo abbia lasciato tracce, cancellazioni e riscritture. Basile non descrive uno spazio: ne suggerisce la stratificazione storica ed emotiva.

ASTRAZIONE_UNTITLED - Acrilici su faesite, cm 70 x 101 – 08/10/2024
Se Acrobazia procede per addensamenti e sedimentazioni, Astrazione_Untitled sceglie una via diversa, più luminosa e dinamica. Qui domina una tavolozza incentrata sui rosa, sui magenta e sui verdi acidi, capace di generare una vibrazione ottica intensa e quasi elettronica. L'opera appare attraversata da esplosioni radiali che ricordano cristallizzazioni, galassie o improvvise scariche energetiche. Il reticolo, presente anche in questo lavoro, non ha funzione ordinatrice ma viene continuamente attraversato e destabilizzato da impulsi centrifughi che sembrano espandersi oltre i limiti fisici della superficie. Ciò che colpisce maggiormente è la capacità dell'artista di trasformare il colore in evento. Le macchie luminose non sono campiture passive ma nuclei energetici che modificano la percezione dell'intero dipinto. La composizione oscilla continuamente tra profondità e superficie, tra trasparenza e saturazione, creando un'esperienza visiva immersiva. L'assenza di un titolo definito accentua la natura aperta dell'opera: non esiste un soggetto da identificare, ma un processo da attraversare. Lo spettatore è invitato a costruire autonomamente il proprio percorso interpretativo all'interno di questa costellazione di segni e bagliori.

Conclusione
Pur nella loro evidente diversità cromatica e atmosferica, Acrobazia e Astrazione_Untitled condividono la medesima matrice poetica. Entrambe le opere testimoniano la volontà di Leonardo Basile di indagare il rapporto tra ordine e caos, tra costruzione geometrica e impulso gestuale, tra memoria della materia e vitalità del colore.
In Acrobazia prevale la dimensione della sedimentazione e della memoria; in Astrazione_Untitled quella dell'espansione energetica e della luce. Due esiti differenti di una stessa ricerca che conferma la maturità di un autore capace di rinnovare continuamente il proprio linguaggio senza rinunciare alla propria identità espressiva. Attraverso queste opere Basile dimostra come l'astrazione possa ancora essere uno strumento efficace per raccontare la complessità del sentire contemporaneo, trasformando la superficie pittorica in uno spazio di esperienza e di conoscenza.
Prof. Alessandro Rinaldi
Critico e storico dell'arte contemporanea