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Antonio
Papasso. Elogio del leggero
Cinzia Di Bari |
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"Quella particolare sottigliezza espressiva e, al tempo stesso,
sobrietà e riservatezza che sono tra le caratteristiche del
temperamento toscano non potevano far difetto nell'opera di Antonio
Papasso.
Nato a Firenze e vissuto per lunghi anni all'ombra della Torre
Pendente di Pisa, il suo carattere di antico toscano doveva
estrinsecarsi anche nei suoi lavori - calibrati e raffinati, poco
esuberanti e spesso criptici, sempre impostati sopra un registro di
cauto ed estremo controllo, eppure consanguinei alle atmosfere
rarefatte che circondano la Piazza dei Miracoli, le sculture di
Giovanni e Nicola Pisano, gi affreschi dell'Orcagna o di Benozzo
Gozzoli…
Una delle caratteristiche dell'arte italiana dei nostri giorni -
come di quella di ieri - è di essere spesso (non sempre) legata a
quelle che sono le grandi tradizioni del nostro passato, anche
quando nessuna effettiva analogia formale o stilistica lo denuncia.
Nel caso di Papasso nulla nelle sue opere porta l'impronta di
memorie figurative di un passato remoto e neppure di uno più
recente.
Sin dai primi lavori più maturi - a partire dagli anni settanta
circa - l'artista ha seguito un cammino suo proprio che sarebbe
troppo semplice definire come "astratto"; ma che indubbiamente ha
scartato ogni retaggio figurativo del passato, lasciando che fossero
la materia, il colore, e soprattutto il segno, a narrare una
leggenda personalissima e recondita.
Già a partire da una lunga serie di opere incisorie - nelle quali è
un maestro - era possibile avvertire la quasi impalpabile volontà
dell'artista di tracciare delle immagini il cui equilibrio fosse
basato su impercettibili differenze di piani, di livelli, di
chiaroscuri." [...] Gillo Dorfles |
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L. Basile :
Rilievo
policromatico |
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Legno di abete e smalti, cm 20 x
28 - 16/10/2021 |
Ulteriori opere di
Luigi Spazzapan
La
Galleria Regionale d'Arte contemporanea Luigi
Spazzapan si arricchisce del fondo “Milva
Biolcati - Maurizio Corgnati”.
Cinque opere inedite di Luigi Spazzapan, donate da Martina Corgnati,
saranno visibili per la prima volta in un percorso espositivo dedicato
alla figura del grande artista di Gradisca d'Isonzo, con apertura al
pubblico gratuita per l'occasione.
Nulla è perduto. Arte e
materia in trasformazione
Apre al pubblico al GAMeC
la grande mostra Nulla è perduto. Arte e materia in trasformazione, a
cura di Anna Daneri e Lorenzo Giusti.
(da Incircolarte)
Secondo capitolo della Trilogia della Materia, il progetto
espositivo pluriennale inaugurato nell’ottobre 2018 con la mostra
Black Hole. Arte e matericità tra Informe e Invisibile, la mostra
rivolge lo sguardo al lavoro di artiste e artisti che, in momenti
diversi, hanno indagato le trasformazioni della materia traendo
ispirazione dalla vita degli elementi per sviluppare una riflessione
sulla realtà delle cose, sul mutamento e sul tempo.
“Rien ne se perd (nulla si perde)” è l’incipit della celebre
massima attribuita a Lavoisier con la quale il chimico francese
spiegava il senso generale della sua legge della conservazione della
massa, la quale affermava che, nel corso di una reazione chimica, la
somma delle masse dei reagenti è uguale alla somma delle masse dei
prodotti. La materia, in altre parole, non si crea e non si distrugge.
Da questo principio fondamentale sarebbero scaturite alcune idee chiave
per la modernità, che avrebbero portato poi alla definizione della
teoria della relatività, all’individuazione di una sostanziale
equivalenza tra massa ed energia e quindi alla convinzione, raccontata
da scienziati, artisti, filosofi, di una materia sempre viva, sempre
presente, e di un mondo in continua trasformazione.
Premio
Massimiliano Galliani
Trasformare un lutto
doloroso in un'opportunità per giovani artisti in Italia e nel mondo. La
fiera d'arte ArtVerona e l'Associazione culturale artMacs
ricordano l'artista Massimiliano Galliani, prematuramente
scomparso nel 2020 all'età di 37 anni, con il "Premio Massimiliano
Galliani per il disegno under 35", dedicato al disegno e alla
ricerca visiva emergente.
(segue)
Flashback
annuncia il tema dell’edizione 2021
Flashback, la fiera d’arte che si terrà a Torino dal 4 al 7 novembre
2021 nella nuova sede della Caserma Dogali – conosciuta come la Caserma
di Via Asti –, arriva al suo IX anno aggiungendo un nuovo e importante
tassello al proprio racconto che si sviluppa, di edizione in edizione,
attraverso un titolo o un tema che è il nuovo capitolo di un unico
grande racconto messo in scena dalla manifestazione stessa: THE FREE
ZONE / LA ZONA FRANCA
MIRÓ.
Il colore dei sogni
Fino al 12 dicembre 2021 presso la Fondazione
Magnani-Rocca curata da Stefano Roffi, direttore scientifico della
Fondazione, col contributo di studiosi spagnoli e italiani.
Albert Oehlen
Fino al 20 febbraio 2022 il Museo d'arte della Svizzera
italiana presenta la mostra Albert Oehlen – “grandi quadri miei con
piccoli quadri di altri”. Per questo progetto Albert Oehlen è allo
stesso tempo artista, curatore e collezionista. Accanto a opere
iconiche, che rappresentano diverse fasi della sua ricerca pittorica, è
esposta una selezione di più di trenta artisti internazionali, curata
dallo stesso Albert Oehlen, con opere appartenenti alla sua collezione
privata.
(da incircolarte.it)
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Qui i soggetti non sono i miei dipinti ma la
calcatreppola ametistina...
con le sue sfumature di azzurro/viola e la sua invidiabile
eleganza... che, come racconta il proverbio, è la sola bellezza
che non sfiorisce mai. (qui
una slide dell'intero progetto) |
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Inaugurazione della
Galleria
Accademica d’Arte Contemporanea
L’Accademia Internazionale di Significazione Poesia e Arte
Contemporanea, polo no profit di libera creazione, ricerca e
significazione del linguaggio artistico, in Convenzione formativa con
l’Università degli Studi di Roma Tre, con il Patrocinio della Regione
Lazio, di Roma Capitale e del Comune di Canale Monterano, presidente
fondatrice la prof.ssa Fulvia Minetti, vicepresidente il dott.
Renato Rocchi, direttore artistico Antonino Bumbica, ha inaugurato
la Galleria Accademica d’Arte Contemporanea presso la Città d’Arte
Canale Monterano di Roma in Via della Repubblica, 50
Il primo artista ospite della galleria è Hans Eigenheer, sul
quale a questa pagina leggiamo
la critica
in semiotica estetica alla sua Opera artistica a cura della
prof.ssa Fulvia Minetti.
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Leonardo Basile è
nato a Palese (Bari) nel 1961 Pittore , ha frequentato il
Liceo Artistico e l’Istituto d’ Arte ; opera nell’ambito
dell’astratto e informale . Ha tenuto mostre personali e partecipato ad
innumerevoli rassegne collettive nazionali ed internazionali. Ha
ottenuto diversi premi e riconoscimenti .Vive ed opera in Bari Santo
Spirito , dove fa dell' arte il suo gioco di vita . |
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"La grande comunicativa del "linguaggio" rispecchia in
tutto il suo essere il pittore barese Leonardo Basile
che, spesso, segue la propria innata creatività correndo
a briglie sciolte contemporanei "sentieri", lasciando
emergere un nuovo modo di dipingere nel quale, ritengo,
possa rispecchiarsi il suo animo di fanciullo sempre
contento di tracciare linee concentriche all'infinito,
manifestando, senza costrizioni o imposizioni di altri,
il proprio pensiero più recondito.
Molto interessante, senza dubbio, il modo in cui il
Basile riporta sulle tele una realtà in altro tempo
osservata, rimasticata e successivamente estrinsecata
secondo una sua ottica moderna.(..)" - Anna Sciacovelli,
giornalista, scrittrice, critico d' arte in Bari |
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