La Parigi d’inizio Novecento, capitale culturale d’Europa, contava circa 10 mila artisti ma fra i tanti irrompono sette italiani: Giorgio de Chirico, suo fratello Alberto Savinio, Gino Severini, Mario Tozzi, Massimo Campigli, Renato Paresce e Filippo de Pisis. Sono Les Italiens de Paris, tolgono la scena ai francesi che, con disprezzo, li chiamano metechi ma suscitano l'ammirazione dei colleghi.

“Parigi era viva. De Chirico, Savinio e les italiens de Paris (1928-1933)”, fino al 30 gennaio 2022, al Museo di Arti Decorative Accorsi-Ometto, Torino, a cura di Nicoletta Colombo e Giuliana Godio, è la mostra che restituisce quel clima artistico, propositivo, dialogante e provocatorio, di un crocevia spazio-temporale unico e irripetibile e, attraverso una settantina di opere, riesce a tirar fuori quella tensione europeista maturata tra la fine degli anni Venti e l’inizio degli anni Trenta, un’epoca che vide Parigi farsi scenario di una cultura cosmopolita e interattiva, antitradizionale, in cui maturare il confronto con i movimenti avanguardisti.

Il titolo dell’esposizione si ispira a “Parigi era viva”, autobiografia di Gualtieri di San Lazzaro – celebre scrittore, editore e critico d’arte italiano, emigrato a Parigi – in cui vengono raccontate in terza persona la vita e le vicende lavorative di Picasso, di Matisse e de Les Italiens.

La mostra segue un percorso classico e metafisico, meccanico e surrealista, inconscio e cerebrale, onirico e giocoso, e il fil rouge invita all'ottimismo. Il criterio nella selezione delle opere da parte delle due curatrici si orienta su tematiche che strizzano l'occhio a un nuovo classicismo trasognato, in equilibrio tra reale e fantastico, storia e mito, tradizione e avanguardia; per dirla alla André Breton, nel Secondo manifesto del surrealismo, in modo che si trovi il «punto in cui reale e immaginario cessano di essere percepiti in modo contraddittorio».

Si comincia con de Chirico, tra rimandi metafisici e richiami al classico. Si prosegue con Alberto Savinio e il mescolamento di antico e moderno, le ibridazioni metamorfiche, ma anche i paesaggi da sogno verso l'ignoto. Viene poi la sezione di Massimo Campigli, con i riferimenti a modelli etruschi e a una figura femminile sempre centrale. Filippo de Pisis si può osservare nella pittura frammentaria, René Paresce nell'intensità e malinconia, nonché nel disorientamento e nell'inquietudine. Severini rivive invece soprattutto nei temi musicali. Il percorso si conclude con Tozzi, divulgatore dello “spirito italiano” che popola il suo universo di figure archetipiche, architettoniche, realistiche e idealizzate.

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