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Lo sviluppo di New Tendencies come
grande movimento artistico internazionale nel contesto della storia
sociale, politica e tecnologica. In questo modo, egli traccia i
concomitanti cambiamenti di paradigma: il cambiamento dal fordismo
(l’economia politica della produzione e del consumo di massa) alla
società dell’informazione, e il passaggio dal modernismo del
dopoguerra alle pratiche d’arte postmoderne smaterializzate.
Nuove tendenze, invece di opporsi alle forze della tecnologia come
facevano la maggior parte degli artisti e intellettuali del tempo,
immaginavano il rapido progresso della tecnologia come trampolino di
lancio in un futuro al di là dell’alienazione e dell’oppressione. Le
opere di New Tendencies hanno gettato lo spettatore come
coproduttore, abolendo l’idea dell’artista come genio creativo e
sostituendolo con la nozione di ricercatore visivo. Nel 1968 e nel
1969, il gruppo si è attivamente dedicato al computer come mezzo di
ricerca visiva, anticipando i nuovi media e l’arte digitale.
La Nouvelle Tendance era più esattamente un riflesso degli approcci
comuni usati dagli artisti in una varietà di movimenti simultanei in
tutto il mondo, come l’arte concreta, l’arte cinetica e l’arte op.
La considerazione principale del movimento è stata descritta come il
“problema del movimento come trasmesso attraverso la ripetizione”.
La “sensazione di dispiacere” è provocata in alcune opere di
Nouvelle Tendance, per “stimolare un campo visivo più attivo” e
interessa lo spettatore in un “processo auto-creativo”.
Gruppo di artisti:
Il “teorico” del gruppo era il critico d’arte serbo Marko Mestrovich.
Gli altri fondatori originali di Nouvelle Tendance erano il pittore
brasiliano Almir Mavignier e Bozo Bek, il direttore croato del
Museum of Contemporary Art di Zagabria.
Il Medosch discute della modernizzazione nell’allora Jugoslavia e in
altre nazioni alla periferia; guarda in dettaglio le cinque grandi
mostre di New Tendencies a Zagabria (la capitale della Croazia); e
considera temi come la relazione del gruppo con la scienza, il
rapporto mutevole tra lavoro manuale e intellettuale, Nuove tendenze
nel mercato internazionale dell’arte, il loro impegno con l’arte
informatica e l’eventuale eclissi del gruppo da parte di altre
“nuove pratiche artistiche” tra cui concettualismo, terra arte e
arte povera. Numerose illustrazioni documentano le opere e le mostre
di New Tendencies.
Gruppi distinti di artisti identificati che sono stati associati a
Nouvelle Tendance includevano GRAV, Gruppo T, Gruppo N e Zero. Il
movimento attirò artisti da Francia, Germania, Italia, Paesi Bassi e
Spagna. Artisti internazionali hanno partecipato a una serie di
mostre presso le gallerie europee.
Gli artisti della Nouvelle Tendance si sono riconosciuti come
soggetti di un sentimento comune, come più orientati verso il design
e l’architettura, la sociologia o la psicologia piuttosto che verso
la singola poetica artistica. A portata di mano c’era una sorta di
germinazione spontanea che prevedeva la partecipazione di giovani
provenienti da settori di studio eterogenei e professioni diverse.
Da quel momento in poi formarono gruppi centrati sul lavoro
collettivo. Molti erano completamente nuovi nel campo dell’arte e
solo una piccola minoranza proveniva da accademie d’arte.
Gli artisti di Nouvelle Tendance hanno lavorato su problemi ottici,
percezione, immagini virtuali, il dinamismo intrinseco del lavoro,
l’intervento dello spettatore, sulla luce e lo spazio, sulla
serialità, nuovi materiali e su una presentazione invisibile di ciò
che era noto, con matematica ed esattezza forme come base. Tutto ciò
è stato condotto con uno spirito nuovo, con una razionalità e una
logica che hanno promosso nuove modalità operative, diverse
possibilità espressive e tutti quei fenomeni elaborati, ideologie e
psicologie relative ai problemi del visivo e dell’ottica. Erano
bisogni che si rivolgevano all’uomo consapevole, ma con un approccio
di ricerca più vicino alla scienza. La tendenza della Nouvelle
voleva dare all’arte un significato scientifico e di conseguenza una
dimensione sociale. Era un’arte basata sull’oggettività, libera da
ogni interpretazione letterale, arte come proposizione e risoluzione
di problemi plastici sempre verificabili. Era un’arte che
amplificava il campo della conoscenza, mantenendo una forte
componente didattica.
Questo gruppo non dovrebbe essere confuso con una cerchia degli
artisti di Parigi del primo Novecento che operò brevemente sotto il
nome di “Tendances nouvelles” e che nel 1904 tenne una mostra;
membri fondatori includevano Alice Dannenberg e Martha Stettler.
Esposizione
Iniziando con la mostra di arte concreta e costruttiva del 1961 a
Nove tendencije a Zagabria, le Nuove tendenze si svilupparono in un
movimento dinamico dedicato alla ricerca visiva. Intorno alla metà
degli anni ’60, le New Tendencies innescarono un boom internazionale
dell’Op-Art, che fu approvato dalla partecipazione a una mostra dal
titolo The Responsive Eye, al MoMA di New York, nel 1965. Tuttavia,
il successo portò le Nuove tendenze non più vicino a i suoi
obiettivi: l’affermazione di “arte come ricerca” e la creazione di
nuove forme di distribuzione oltre il mercato dell’arte, che
dovrebbero essere accessibili a tutti.
Gli organizzatori delle Nuove tendenze decisero di aggiornare la
loro strategia e, nell’estate del 1968, iniziarono nel contesto
della quarta mostra, Tendencije 4, il programma Computer and Visual
Research. Nel 1968 il movimento decise di incorporare nel suo
programma il computer come mezzo di lavoro artistico, così da
affermare la sua affermazione avanguardistica e contribuire alla
definizione di una tecnologia che, come si giustamente presume,
definirebbe il futuro della civiltà.
Fino al 1973 l’istituzione di supporto delle Nuove tendenze, l’ex
Galleria di Arte Contemporanea di Zagabria – oggi il Museo di Arte
Contemporanea – si era dedicata alla ricerca artistica al computer
con una serie di mostre e simposi internazionali. Al culmine della
guerra fredda, artisti e scienziati di tutto il mondo hanno
presentato il loro lavoro a Zagabria. Le nuove tendenze hanno quindi
costituito una piattaforma unica per lo scambio di idee ed
esperienze nel campo dell’arte, delle scienze naturali e
dell’ingegneria. Con la rivista multilingue Bit International Zagreb
è diventata un punto d’iniziazione per l’estetica e il pensiero
teorico dei media.
Gli organizzatori di NT inizialmente cercarono di accompagnare
coscientemente e formare la transizione storica in cui il computer
era percepito come mezzo di creazione artistica. Stabiliscono opere
generate al computer in relazione all’arte costruttiva e cinetica
(1968/69) e all’arte concettuale (1973). Le arti dei media
elettronici non sono state considerate come un fenomeno isolato, ma
piuttosto incorporate nella storia e nel discorso delle belle arti e
dello spettacolo.
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