|
Noi artisti, autori, interpreti ed esecutori di tutte le regioni,
riuniti dal 16 al 20 giugno 1997 dall' Unesco, con il contributo dei
suoi partner, nell'ambito del Congresso mondiale sulla applicazione
della Raccomandazione relativa alla condizione dell'artista,
riaffermiamo, all'alba del terzo millennio, che la creazione
artistica costituisce il patrimonio culturale del futuro.
Ricordiamo con forza
che la facoltà di creare è una capacità particolare la cui potenza e
originalità provengono dall'artista e che è importante incoraggiare
la rivelazione e lo sviluppo del talento di ognuno, come
manifestazione di una libertà fondamentale.
Riconosciamo inoltre
che, nel contesto delle trasformazioni che contraddistinguono
l'evoluzione delle società contemporanee, la creazione artistica
rappresenta un fattore determinante per la preservazione
dell'identità dei popoli e per la promozione del dialogo universale.
Siamo quindi pienamente
coscienti del contributo essenziale che l'arte e gli artisti
apportano a una miglior qualità della vita, allo sviluppo della
società e al progresso della tolleranza, della giustizia e della
pace nel mondo
Di conseguenza , proclamiamo che l'incoraggiamento alla creazione,
la tutela delle opere e la promozione delle attività artistiche deve
fondarsi sull'applicazione dei diritti dell'uomo e sulla ricerca
dello sviluppo individuale e collettivo degli abitanti del pianeta.
Per quanto riguarda le
politiche culturali esistenti, ci congratuliamo per l'adozione da
parte di alcuni degli stati membri , che hanno in tal modo dato
l'esempio , delle misure costituzionali, legislative e regolamentari
, ispirate alla Raccomandazione dell' UNESCO del 1980; per il maggior
decentramento delle responsabilità in numerosi paesi, a livello di
tutti gli enti territoriali , per la collaborazione internazionale ,
regionale e sub-regionale che tuttavia dovrà ancora rafforzarsi.
Siamo convinti che gli
artisti debbano partecipare all'elaborazione e all'esecuzione delle
politiche culturali nazionali , per assicurare un'evoluzione della
condizione e, allo stesso tempo , per svolgere al meglio il ruolo di
consulenza presso i governi e gli enti territoriali.
A tale scopo è importante , in particolare , che lo sviluppo delle
organizzazioni professionali indipendenti venga incoraggiato e che
vengano istituiti dei meccanismi di concentrazione laddove ancora
non esistano.
Esprimiamo la nostra
preoccupazione di fronte alla diminuzione delle risorse pubbliche
destinate alla creazione artistica e richiamiamo l'attenzione dei
poteri pubblici sui rischi che questa riduzione può implicare .
Siamo coscienti che la
tendenza all'armonizzazione dei modi di pensiero e delle produzioni
culturali che derivano spesso da un criterio di redditività
immediata o massimale costituisce un pericolo per la varietà della
creazione. Pur apprezzando l'interesse crescente del settore privato
nei confronti dell'incoraggiamento alla creazione, soprattutto
quando, il suo contributo impedisce che dei talenti creatori vadano
perduti per mancanza di mezzi, riaffermiamo l'importanza di
mantenere il finanziamento pubblico delle arti.
Ci appare altrettanto indispensabile che venga riconosciuto il ruolo
dei creatori nell'ambito dell'intera società . Ciò presuppone
l'accrescimento - con l'ausilio di tutti i mezzi possibili, e in
particolare con l'educazione e con l'informazione - dell'interesse
del pubblico per l'arte e la creazione.
L'insegnamento artistico deve essere introdotto e sviluppato
nell'educazione formale ed informale a tutti i livelli .Il concorso
degli artisti è un dato indispensabile nell'ambito di una strategia
da definire in comune.
L'informazione attraverso i media costituisce uno dei principali
mezzi per democratizzare l'accesso all'arte e per suscitare
l'interesse per le pratiche artistiche.
Le nuove tecnologie permettono di favorire scambi artistici .Esse
stesse costituiscono un vasto campo di ricerca per gli artisti
attraverso le potenzialità che racchiudono in sé a favore della
creazione e della formazione . Allo stesso tempo , esse sollevano
degli interrogativi sul futuro di certe forme d'espressione
artistica e sul rispetto delle regole prestabilite . Per questo
motivo , ci appelliamo alla legislazione che deve garantire che
l'artista venga maggiormente tutelato e l'opera preservata nella sua
integrità.
Poiché la società d'oggi è già la società dell'informazione , è
compito degli artisti proiettati verso l'orizzonte del futuro , di
gettare le basi per una nuova alleanza tra etica , tecnica ed
estetica .E' dall'attenzione e dal rispetto nei confronti della
condizione dell'artista che dipende quindi , in gran parte , il
futuro delle società
La raccomandazione del 1980 appare più attuale che mai .Arricchita
dall'apporto di nuovi strumenti internazionali , essa costituisce
una fonte d'ispirazione indispensabile per lo stato e la società
E' questo il motivo per cui il Congresso mondiale decide di fare
proprie le seguenti proposte per un'attuazione rafforzata della
Raccomandazione dell'UNESCO sulla condizione dell'artista .
Finanziamento
delle arti
In ciascun paese , almeno l'1% dell'ammontare globale delle risorse
pubbliche dovrebbe essere destinato alle attività di creazione , di
espressione e di diffusione artistica. I nuovi sistemi di
finanziamento privato , dalla grande società alla piccola impresa ,
devono essere incoraggiati come fonti complementari , in particolare
per appoggiare la creazione e la diffusione delle opere
contemporanee.
Le fonti di
finanziamento pubbliche e private sono invitate ad essere più aperte
nei confronti delle richieste degli artisti dei paesi in via di
sviluppo o in fase di transizione .E' in particolar modo richiesta
l'azione dell'Unesco per recensire e far conoscere le possibilità
esistenti di finanziamento privato a favore delle arti in tutto il
mondo.
La partecipazione degli
artisti nella scelta delle opere che beneficiano di un sostegno
finanziario è la miglior garanzia della tutela della libertà di
creazione . Svariati meccanismi hanno già mostrato la loro efficacia
a tale proposito , come la creazione di comitati artistici
interdisciplinari e lo sviluppo di reti di consulenza.
La costituzione di gruppi artisti , in particolare nell'ambito di
progetti innovatori , è un fattore positivo per mobilitare le
risorse. La creazione di piccole industrie culturali , gestite dagli
artisti stessi , costituisce un sistema di produzione e di
diffusione che merita di essere promosso .
Sostegno alla
creazione
L'azione dell'Unesco dovrebbe favorire lo scambio di esperienze in
materia di politiche culturali al fine di mettere in luce quelle che
hanno meno successo , tenuto conto delle diversità dei contesti .
Gli artisti di tutti i paesi devono essere incoraggiati e aiutati ad
associarsi .Le loro organizzazioni devono ricevere il sostegno
necessario per strutturarsi e per svolgere un'azione efficace .
E' compito dell'Unesco
favorire il raggruppamento e la diffusione dei dati utili agli
artisti per il libero esercizio della loro professione ,
sensibilizzando gli stati e promuovendola collaborazione delle
organizzazioni non governative.
Nell'accesso e nello svolgimento delle carriere artistiche , non è
ammissibile alcuna forma di discriminazione basata sul sesso , la
razza o la religione . Le donne e gli uomini devono essere trattati
allo stesso modo sia dal punto di vista del diritto che della
pratica.
I pubblici poteri , a
tutti i livelli , sono invitati a mettere a disposizione degli
artisti degli spazi per la pratica delle proprie attività , in
particolare nell'ambito della riabilitazione di alcuni quartieri.
Educazione e
formazione artistica
Tenuto conto del ruolo preponderante dell'arte , della creazione e
dell'esperienza artistica nello sviluppo intellettuale , fisico ed
emotivo dei bambini e degli adolescenti, all'apprendistato e
all'iniziazione alle varie discipline , deve essere attribuita la
stessa importanza delle altre materie nei sistemi educativi.
Esistono essenzialmente due modi di integrare l'educazione artistica
nel processo educativo scolare : da una parte quello di insegnare le
discipline di per se stesse e, dall'altra quella di utilizzare i
linguaggi artistici come sistema per insegnare altre materie.
L'educazione artistica deve essere multiculturale , deve considerare
la cultura nelle sue varietà e prescrivere qualunque tentativo di
gerarchizzazione fra le espressioni artistiche delle diverse culture
.
L'educazione artistica dovrebbe essere accessibile per tutta la
durata della vita .Per quanto riguarda l'emergere di nuovi bisogni ,
sono e continueranno a essere necessari continui sviluppi e riforme
in tema di educazione artistica.
Dovrebbe essere promosso il reciproco riconoscimento , da parte
degli stati , della formazione professionale e dei diplomi
artistici.
E' compito degli stati assicurare il finanziamento continuativo
della formazione professionale degli artisti e aiutare la
riconversione di certe categorie di artisti come ballerini
professionisti. All'Unesco viene richiesto di creare una rete
internazionale per diffondere , condividere , discutere e aggiornare
i dati sulle "esperienze positive" nel campo dell'educazione e della
formazione degli artisti professionisti.
L'arte e le nuove tecnologie
Le nuove tecnologie non possono sostituirsi al contatto diretto fra
l'artista e il suo pubblico, né alla pratica tradizionale delle
arti.
Il successo delle reti d'informazione e di comunicazione
elettroniche dipende in gran parte dalla qualità dei contenuti che
esse sono in grado di trasmettere; per questo motivo: è opportuno
incoraggiare il settore dell'informatica e agevolare l'acquisto
delle attrezzature necessarie alle istituzioni d'insegnamento
artistico , in particolare nei paesi in via di sviluppo
importante che gli artisti siano incoraggiati ad acquisire una certa
padronanza nell'uso degli strumenti tecnologici allo scopo di
accrescere le loro possibilità di creazione. La collaborazione tra
gli artisti e gli esperti in nuove tecnologie dovrebbe essere
rafforzata a tale scopo;
è raccomandato l'utilizzo delle nuove tecnologie per salvaguardia
del patrimonio culturale e in particolare delle tradizioni orali .
Al fine di preservare la diversità delle espressioni artistiche e
culturali , si chiede agli stati di sostenere le organizzazioni
professionali degli artisti, nella loro volontà di dominare i nuovi
strumenti di comunicazione per garantire il libero accesso di tutti
gli artisti alla diffusione delle loro opere , nel rispetto dei loro
diritti.
Un Parlamento universale degli artisti , sotto forma di un Foro
virtuale , potrebbe costituire un mezzo privilegiato di scambi su
scala planetaria. Sono necessari sforzi particolari per assicurare
la partecipazione di tutte le regioni a questo nuovo dispositivo che
sarà posto sotto l'egida dell'Unesco.
Diritto d'autore
e diritti degli artisti interpreti
Gli stati sono chiamati a rafforzare , a chiarire e a rendere
effettiva la tutela dei diritti legittimi degli artisti interpreti,
in modo da consentire loro di controllare le diverse forme di
sfruttamento delle loro opere e delle loro prestazioni , in
particolare nel campo audiovisivo, e di ottenere la giusta
remunerazione dovuta allo sforzo creativo.
E' particolarmente
importante che : le eccezioni ai diritti nell'ambiente digitale
siano limitate agli usi che non arrechino danni ingiustificati agli
interessi legittimi degli autori e degli artisti interpreti; il
trasferimento dei diritti degli autori ed egli artisti interpreti
sia soggetto a uno schema giuridico che fissi le condizioni di tale
trasferimento e associ nel tempo gli autori e gli artisti interpreti
alle successive entrate derivanti dai diversi modi di sfruttamento
delle loro opere e delle loro prestazioni.
I fruitori , compresi i distributori , siano tenuti per legge , a
fornire agli autori e agli artisti interpreti o ai loro
rappresentanti, le informazioni che identificano le opere le
prestazioni, necessarie per la determinazione della remunerazione da
percepire e per la equa ripartizione tra gli aventi diritto.
Con la partecipazione dell'industria , vengano sostenuti gli sforzi
degli autori e degli artisti interpreti per normalizzare in materia
vincolante a livello nazionale ed internazionale, le tecniche e le
modalità che consentono di seguire lo sfruttamento delle loro opere
e delle loro prestazioni in ambiente digitale.
Nell'interesse generale , la gestione collettiva dei diritti degli
autori e degli artisti interpreti e la contrattazione collettiva
vengano favorite da una regolamentazione senza essere soggette alla
legge della decorrenza o ad altra legislazione vincolante.
L'Unesco è
invitata :
A sensibilizzare gli stati affinché riconoscano e rispettino il
diritto morale degli autori e degli artisti interpreti. a suggerire
loro di studiare le modalità che consentano a questi ultimi di
controllare le manipolazioni digitali più in generale , a
incoraggiare la tutela dei diritti degli artisti nel mondo, nel
contesto della Raccomandazione del 1980.
L'Unesco , l'Oit e l'Ompi
sono invitate a proporre la versione della Convenzione di Roma del
1961e a continuare ed incoraggiare la ratifica.
Il commercio
internazionale non dovrebbe attentare alla diversità culturale. E'
necessario sostenere lo sforzo dei paesi in via di sviluppo per
quanto riguarda la tutela e la promozione della cultura tradizionale
e popolare attraverso la proprietà intellettuale.
Condizioni di
lavoro , trattamento fiscale e sanità per gli artisti
L'artista ha diritto a una retribuzione adeguata per l'esercizio
della sua professione .Ciò deve essere riaffermato in particolare
nel caso delle nuove produzioni multimediali.
Gli stati sono invitati a stabilire dei meccanismi di sostegno
all'inserimento professionale degli artisti , e a creare dei fondi
di finanziamento a tale scopo .
Data la tendenza
crescente nella maggior parte dei settori artistici , alla
precarietà dell'impiego e all'insicurezza delle condizioni di lavoro
degli artisti e interpreti, è opportuno riaffermare che nessun
artista dovrebbe essere discriminato in termini di oneri fiscali ,
previdenza sociale e libertà di associazione in ragione del proprio
statuto lavorativo e riconoscere alle associazioni e ai sindacati
degli artisti professionisti il diritto alla contrattazione
collettiva per l'insieme dei professionisti, nonché quello di essere
associati ai processi decisionali di qualsiasi natura che
coinvolgano i loro interessi
Un miglior riordinamento tra le istituzioni governative competenti a
livello nazionale è indispensabile per assicurare agli artisti
condizioni di vita adeguate , tenuto conto della durata limitata
della loro professione , in particolare nelle arti dello spettacolo.
Dovrebbero essere
avviati dei colloqui con le istituzioni governative e
intergovernative competenti allo scopo di promuovere condizioni eque
in materia di oneri fiscali, previdenza sociale e condizioni
dell'impiego degli artisti in tutti i paesi , tenuto conto della
maggiore mobilità internazionale dell'impiego degli artisti.
L'Unesco è invitata , d'altra parte , a stabilire un inventario
delle spese fiscalmente deducibili per gli artisti nei diversi
paesi. Occorrerà convocare una riunione congiunta degli artisti e
dei rappresentanti delle diverse istituzioni governative
interessate, per riesaminare i regimi fiscali e di previdenza
sociale e per proporre misure di armonizzazione adattate alla
specificità dei mestieri artistici.
L'Unesco , l'Oit e gli stati membri sono invitati a studiare a
livello mondiale le condizioni di salute e di sicurezza nelle quali
si svolge l'attività dei diversi professionisti delle arti. Tali
studi dovrebbero servire come base nell'adozione di regolamenti
internazionali specifici.
Promozione della
raccomandazione del 1980
Avendo costatato che la raccomandazione del 1980 rimane il
principale testo di riferimento relativo alla condizione
dell'artista e rammaricandosi che la sua attuazione sia stata
limitata a un numero molto ristretto di stati , il Congresso invita
l'Unesco a rafforzare la rilettura da parte di tutti gli stati
membri . E' caldamente consigliata la creazione di un meccanismo di
verifica periodica con la collaborazione delle organizzazioni
internazionali rappresentanti gli artisti, incaricato di analizzare
i progressi realizzati nei diversi stati, di fare rapporto agli
organi direttivi dell'Organizzazione e di proporre iniziative
miranti la promozione della Raccomandazione
L' UNESCO , con l'apporto delle organizzazioni internazionali degli
artisti è invitata a elaborare delle disposizioni tipo , adattabili
ai differenti ordinamenti giuridici ed economici e ai diversi
contesti culturali in grado di guidare i legislatori nazionali
nell'attuazione della suddetta Raccomandazione.
Le conclusioni adottate
dal Congresso devono essere portate a conoscenza degli organi
direttivi dell'UNESCO.
|
