ARTE & leonardo basile

Fuochi d’agosto

acrilici su tela, cm 80 x 100

In questo dipinto Leonardo Basile costruisce una superficie pittorica dominata da un movimento centrifugo, quasi esplosivo, nel quale il colore sembra nascere da un nucleo incandescente per propagarsi verso i margini della tela. Non vi è una narrazione riconoscibile né la volontà di rappresentare un evento reale: ciò che prende forma è piuttosto l’energia stessa dell’accadere, tradotta nel gesto, nella materia e nella vibrazione cromatica. Il centro dell'opera costituisce il suo fulcro visivo ed emotivo. Una zona rossastra, densa e materica, agisce come origine di una deflagrazione. Da essa si irradiano innumerevoli segni, filamenti, graffi e frammenti di colore che attraversano lo spazio pittorico in ogni direzione. Rossi, ocra, gialli, azzurri e improvvise presenze di turchese emergono da una dominante rosata e terrosa, creando una trama fittissima nella quale il gesto conserva tutta la propria immediatezza. (segue)

Metamorfosi cromatica

Tecnica mista su pannello truciolato nobilitato

Con “Metamorfosi cromatica”, Leonardo Basile affronta ancora una volta uno dei nuclei fondamentali della propria ricerca: il colore inteso non come semplice elemento compositivo, ma come materia sensibile, spazio emotivo e luogo di trasformazione. L'opera si presenta a un primo sguardo come una superficie dominata da una delicata gamma di violetti, lilla, rosa, malva e bianchi lattiginosi. Ma l'apparente uniformità cromatica viene immediatamente contraddetta dalla ricchezza della superficie: velature, abrasioni, addensamenti, tracce, colature e zone di maggiore densità materica costruiscono una sorta di paesaggio senza coordinate, nel quale il colore sembra continuamente nascere, dissolversi e ricomporsi. (segue)

Cielo e mare 1

Acrilici su faesite telata

In Cielo e mare 1, l’immagine nasce dall’incontro di una gamma cromatica luminosa, dominata dagli azzurri, dai turchesi e dai verdi, con sottili accensioni violacee. La linea dell’orizzonte, pur netta, non rappresenta una vera separazione: è piuttosto una soglia, un punto di equilibrio tra due dimensioni che appartengono alla stessa materia visiva. Il cielo e il mare sembrano infatti rispondersi reciprocamente, in una sorta di dialogo cromatico nel quale le differenze si attenuano fino quasi a scomparire. La superficie pittorica rivela una particolare attenzione alla matericità e alla stratificazione del colore. Le pennellate minute, sovrapposte e vibranti, costruiscono una trama che impedisce alla superficie di essere semplicemente descrittiva. Il colore sembra muoversi sotto la superficie del dipinto: il cielo è attraversato da impercettibili variazioni, mentre il mare conserva una vibrazione più profonda e intensa. L'apparente immobilità dell'orizzonte nasconde dunque un movimento interiore, quasi impercettibile. (segue)

Cielo e mare 2

Acrilici su faesite telata

Cielo e mare 2 introduce invece una variazione radicale dello stesso motivo. Qui la luminosità lascia progressivamente spazio a una tavolozza più rarefatta, terrosa e grigia, nella quale gli azzurri appaiono attenuati e il mare si addensa verso tonalità scure. L'orizzonte perde parte della sua evidenza e diventa una zona di transizione, quasi una nebbia percettiva nella quale cielo e acqua sembrano confondersi. Se la prima opera suggerisce una dimensione di apertura e di contemplazione, la seconda appare più introspettiva, silenziosa e raccolta. Il progressivo oscurarsi della superficie marina può essere letto come un movimento dello sguardo verso la profondità: non tanto quella fisica del mare, quanto quella interiore dell'esperienza. Le sottili tracce cromatiche che attraversano il cielo e la superficie dell'acqua assumono così il valore di segni, memorie, pensieri che affiorano e immediatamente ritornano nell'indefinito. (segue)