Il libro di Vito Attolini che accompagna il lettore lungo il complesso e affascinante percorso del film dal primo ciak al suo arrivo nelle sale cinematografiche. Tutti gli elementi che trasformano una serie di immagini e di suoni in un racconto dalle mille sfumature vengono esaminati con un linguaggio chiaro, comprensibile anche da parte dei non addetti ai lavori: dall’inquadratura al montaggio con le loro infinite modalità, dall’uso del sonoro al racconto contenuto nel soggetto e nella sceneggiatura. Con questo strumento lo spettatore imparerà a riconoscere un piano-sequenza, la profondità di campo, il montaggio parallelo e alternato, la dissolvenza, il flashback e il flashforward, e tutto quanto appartiene alla narrativa del cinema. Un capitolo sui generi cinematografici, una panoramica sulle cinematografie più importanti e una antologia di testi illuminanti chiudono un volume che, senza tecnicismi e attraverso esempi tratti da fi lm molto noti, vuole rendere facile, anche al lettore che abbia poca dimestichezza con i problemi estetici del cinema, la comprensione dei principi teorici alla base del linguaggio filmico.
L'autore
Vito Attolini, critico cinematografico, ha scritto fra l’altro Il cinema di Pietro Germi (1986), Dal romanzo al set. Cinema italiano dalle origini a oggi (1988), Immagini del Medioevo nel cinema (1993), Teorie classiche del cinema (1997), Storia del cinema letterario in cento film (1998), Visioni retrospettive. La storia nei film (2009). Collabora alle pagine degli spettacoli della «Gazzetta del Mezzogiorno». ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Vito Attolini "Dietro lo schermo Manuale dello spettatore" Collana: Arti, musica, spettacolo 2010, II ed., 208 con ill., € 15,00
Progedit editore
Via De Cesare 15 - 70122 Bari Tel. 0805230627 Fax 0805237648 e-mail info@progedit.com website
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Il libro di Vito Attolini che accompagna il lettore lungo il complesso e affascinante percorso del film dal primo ciak al suo arrivo nelle sale cinematografiche. Tutti gli elementi che trasformano una serie di immagini e di suoni in un racconto dalle mille sfumature vengono esaminati con un linguaggio chiaro, comprensibile anche da parte dei non addetti ai lavori: dall’inquadratura al montaggio con le loro infinite modalità, dall’uso del sonoro al racconto contenuto nel soggetto e nella sceneggiatura. Con questo strumento lo spettatore imparerà a riconoscere un piano-sequenza, la profondità di campo, il montaggio parallelo e alternato, la dissolvenza, il flashback e il flashforward, e tutto quanto appartiene alla narrativa del cinema. Un capitolo sui generi cinematografici, una panoramica sulle cinematografie più importanti e una antologia di testi illuminanti chiudono un volume che, senza tecnicismi e attraverso esempi tratti da fi lm molto noti, vuole rendere facile, anche al lettore che abbia poca dimestichezza con i problemi estetici del cinema, la comprensione dei principi teorici alla base del linguaggio filmico. 
